SANJARENJE – PRIČA IZ TEREZINA

27. i 28. maj, u 20h

Plavo pozorište, zgrada BIGZ-a, VI sprat (desno krilo)

Bulevar Vojvode Mišića 17

Jedna glumica PLAVOG pozorišta je u svojoj porodici imala iskustvo susreta sa posledicama stradanja jevrejskog naroda. Njeni baka i deka su preživeli Holokaust. To je ostavilo trag u njenim sećanjima iz detinjstva i ona je želela da prevede ta sećanja na jezik glumačkog izraza. To je bio početni impuls za proces rada koji je trajao nešto više od godinu dana i u koji su ubrzo bili uključeni i ostali članovi pozorišta. Rezultat tog procesa je predstava Sanjarenje – priča iz Terezina. Ta predstava je pokušaj senzibiliziranja jevrejskog pitanja kroz jedan drugačiji odnos Jevreja prema Hristu i sa drugačijim ishodom. To je jedna fantastična priča iz logora Terezin koji je poznat po tome što su u taj logor bili odvođeni istaknuti članovi jevrejske zajednice. U tu izmišljenu priču mi smo spustili Hanu Arent, Karla Marksa, Isusa Hrista i Barabasa, kao neke od najčuvenijih predstavnika jevrejskog naroda i napravili jedno scensko-muzičko delo bazirano na duhovnim i svetovnim jevrejskim pesmama. Rad na ovoj predstavi za nas je bio neka vrsta našeg duga prema čovečanstvu koje u svojoj istoriji prepunoj tragedija ima jedno tako neshvatljivo mesto kao što je Holokaust.

Scenario i režija: Nenad Čolić

Glumci: Maša Jelić, Dejan Stojković, Jelena Martinović, Marko Potkonjak, Ranko Trifković

Senografija i kostim: Ivana Čolić

Operativni Direktor: Dubravka Vujinović

Dizajn plakata i programa: Ivana Čolić

Izbor teksta: Nenad Čolić i Maša Jelić

Muzički izbor i aranžmani: Plavo pozorište

Zbog ograničenog broja mesta, rezervazije su obavezne

na tel: 061 192 79 09

SANJARENJE – PRIČA IZ TEREZINA, premijera predstave

25. i 26. mart, 20h

Plavo pozorište, zgrada BIGZ-a, VI sprat (desno krilo)

Bulevar Vojvode Mišića 17

Jedna glumica PLAVOG pozorišta je u svojoj porodici imala iskustvo susreta sa posledicama stradanja jevrejskog naroda. Njeni baka i deka su preživeli Holokaust. To je ostavilo trag u njenim sećanjima iz detinjstva i ona je želela da prevede ta sećanja na jezik glumačkog izraza. To je bio početni impuls za proces rada koji je trajao nešto više od godinu dana i u koji su ubrzo bili uključeni i ostali članovi pozorišta. Rezultat tog procesa je predstava Sanjarenje – priča iz Terezina. Ta predstava je pokušaj senzibiliziranja jevrejskog pitanja kroz jedan drugačiji odnos Jevreja prema Hristu i sa drugačijim ishodom. To je jedna fantastična priča iz logora Terezin koji je poznat po tome što su u taj logor bili odvođeni istaknuti članovi jevrejske zajednice. U tu izmišljenu priču mi smo spustili Hanu Arent, Karla Marksa, Isusa Hrista i Barabasa, kao neke od najčuvenijih predstavnika jevrejskog naroda i napravili jedno scensko-muzičko delo bazirano na duhovnim i svetovnim jevrejskim pesmama. Rad na ovoj predstavi za nas je bio neka vrsta našeg duga prema čovečanstvu koje u svojoj istoriji prepunoj tragedija ima jedno tako neshvatljivo mesto kao što je Holokaust.

Scenario i režija: Nenad Čolić

Glumci: Maša Jelić, Dejan Stojković, Jelena Martinović, Marko Potkonjak, Ranko Trifković

Senografija i kostim: Ivana Čolić

Operativni Direktor: Dubravka Vujinović

Dizajn plakata i programa: Ivana Čolić

Izbor teksta: Nenad Čolić i Maša Jelić

Muzički izbor i aranžmani: Plavo pozorište

Zbog ograničenog broja mesta, rezervazije su obavezne

na tel: 061 192 79 09

 

 

20 godina PLAVOG pozorišta

Graphic1

Međunarodni pozorišni susret

TRANSGRESIJA/ PREKORAČENJE

4 – 7. decembar 2015. Beograd

Program:

Petak, 4. decembar 2015.

20:00 Koncert PLAVOG pozorišta/ Centar za kulturnu dekontaminaciju

Subota, 5. decembar 2015.

11:00 – 13:00 Laboratorija različitosti, prezentacija/ predavanje: Zigmar Šreder (Teatarlabor, Bilefeld, Nemačka)/ PLAVO pozorište

14:00 – 16:00 Motivacija i kreativnost: duel ili ples?, seminar: Kulturno-umetnička asocijacija Aletea (Milano, Italija)/ PLAVO pozorište

17:00 – 19:00 U povodu jedne pozorišne tradicije, sesija/ PLAVO pozorište

Učesnici: DAH teatar, ISTER teatar, Projekat objektivna drama, Pozorišna asocijacija Miraž, HLEB teatar, Jelena Bogavac (rediteljka i dramatruškinja BITEF teatra), PLAVO pozorište

Moderator: Dijana Milošević (DAH teatar, Beograd)

20:00 Kamil, predstava: Kamila Klamut (Teatar Zar/ Grotovski institut, Vroclav, Poljska)/ Centar za kulturnu dekontaminaciju

Nedelja, 6. decembar 2015.

11:00 – 13:00 Grotovski, prošlost i sadašnjost. I oni koji su njime inspirisani, predavanje Kamile Klamut (Teatar Zar/ Grotovski institut, Vroclav, Poljska) ilustrovano fragmentima iz filmova/ PLAVO pozorište

14:00 – 16:00 Motivacija i kreativnost: duel ili ples?, seminar: Kulturno-umetnička asocijacija Aletea (Milano, Italija)/ PLAVO pozorište

17:00 – 18:00 Prezentacija „Centra za razvoj ljudske i kreativne dimenzije – Santa Libera“: Masimo Đaneti (Kulturno-umetnička asocijacija Aletea, Milano, Italija)/ PLAVO pozorište

18:00 – 19:00 Jedno pozorišno prijateljstvo, razgovor: Masimo Đaneti (Kulturno-umetnička asocijacija Aletea, Milano, Italija) i Nenad Čolić (PLAVO pozorište, Beograd)/ PLAVO pozorište

20:00 Seansa, predstava: Teatarlabor (Bilefeld, Nemačka)/ Kulturni Centar REX

Ponedeljak, 7. decembar 2015.

20:00 Ines i Garsen, predstava: Kulturno-umetnička asocijacija Aletea (Milano, Italija)/ Kulturni Centar REX

Adrese:

Centar za kulturnu dekontaminaciju – Birčaninova 21

Kulturni centar REX – Jevrejska 16

PLAVO pozorište – Bulevar Vojvode Mišića 17 (zgrada BIGZ-a, desno krilo, 6. sprat)

Svi programi se održavaju na engleskom jeziku.

Dnevni programi: ulaz Slobodan.

Seminar Motivacija i kreativnost, duel ili ples: 20 EUR.

Predstave: 300,00 dinara.

Kontakt za više informacija:

plavopozoriste@hotmail.com, 061 192 79 09, 064 32 84 534


Subota, 5. decembar 2015, 20:00

Centar za kulturnu dekontaminaciju

Kamil

Predstava Kamile Klamut (Teatar ZAR/ Grotovski institut, Vroclav, Poljska)

_MMP_6660Igraju: Kamila Klamut, Eva Pasikovska

Muzika: Mariana Sadovska
Asistenti režije: Mariana Sadovska, Kerol Brinkman Elis, Vivien Vud, Aleksandra Kazazou

Dizajn svetla: Bartoš Rađiševski
Konsultant na scenografiji: Bajka Tvorek
Kreatori skulptura: Marijana Lisjecka, Magdalena Vengžin

Trajanje predstave: 50 minuta

Kamil Klodel je bila vajarka. Ona je takođe bila sestra Pola Klodela i tokom deset godina partnerka i umetnička saradnica Ogista Rodena. Umrla je pre 70 godina. Poslednjih trideset godina života Kamil Klodel je provela u mentalnoj instituciji.

Poslednja fotografija Kamil Klodel je dala impuls koji je direktno uticao na formu predstave. Na fotografiji su Kamil i prijateljica koja ju je posetila u bolnici. Mogu da zamislim da su posete, koje nisu bile česte za vreme njenog tridesetogodišnjeg boravka u ludnici, mogle u njoj da izazovu slapove uspomena. Uspomene koje sam doživela i obukla svojom senzibilnošću…

Kamila Klamut

Kamila Klamut

Od sredine devedesetih godina prošlog veka blisko je povezana sa Centrom za proučavanje rada Ježija Grotovskog i za kulturno i pozorišno istraživanje, a od 2007, sa Grotovski institutom. Na poziv Gžegoža Brala i Ane Zubžicki 1996. godine, učestvuje u osnivanju pozorišta Pieśń Kozła. Od 1999. sarađuje sa Jaroslavom Fretom, sa kojim odlazi na nekoliko ekspedicija u potrazi za najstarijim postojećim oblicima muzike. Jedan je od ko-osnivača Teatra ZAR, učestvuje u sva tri dela triptiha Jevanđelja detinjstva Teatra ZAR, koji su izvođeni u brojnim gradovima širom sveta. Trenutno igra u novom projektu Teatra ZAR Armine, sestra.

Eva Pasikovska 

Bila je deo ansambla koji je 2002. godine osnovao Teatar ZAR, a zatim i članica ovog pozorišta sve do 2012. Sa Teatrom ZAR putuje na nekoliko ekspedicija u Gruziju, Bugarsku, na Korziku i Sardiniju i kao  glumica-muzičarka učestvuje u triptihu Teatra ZAR, Jevanđelja detinjstva. 2012. se seli u London gde, zajedno sa pozorišnim rediteljem Andrejem Bizjorekom osniva fizički teatar Waving Not Drowning! Takođe je samouka muzičarka-instrumentalista.

Teatar ZAR

Negujući etos kolektivnog rada, Teatar ZAR razvija produkcije tokom dugog procesa stvaranja sopstvenog pozorišnog jezika, koji se oslanja na muziku brojnih tradicija pronađenu na istoku i zapadu. Ovo pozorište je višenacionalna grupa osnovana za vreme istraživačkih ekspedicija u Gruziju između 1999. i 2003. godine. Teatar ZAR pokušava da pokaže da pozorište nije jedino u vezi sa onim što zovemo thea (gledanje, grčki), već je nešto što pre svega treba čuti. Predstave su samo faze dugih istraživačkih procesa, ekspedicija, ličnih traganja i transformacija. ZAR se vraća pozorištu kakvo je bilo pre nego što se umetnost izdelila na različite discipline i stilove.

www.teatrzar.art.pl

Grotovski institut

Grotovski institut je institucija kulture osnovana od strane grada Vroclava koja razvija umetničke i istraživačke projekte odgovarajući na izazove koje je postavio Ježi Grotovski u svojoj kreativnoj praksi i dokumentujući i šireći znanje o njegovim dostignućima. Institut je domaćin umetničkih događaja, sa primarnim fokusom na edukaciju, pozorište i izdavaštvo, i podržava istraživačke i umetničke projekte poljskih i stranih umetnika. Linije programa Instituta su inspirisane radom Grotovskog. Institut je takođe platforma za slobodnu razmenu znanja i iskustava za predstavnike različitih načina mišljenja, škola i metodologija.

Grotovski institut je nastao iz Centra za proučavanje rada Ježija Grotovskog i za kulturno i pozorišno istraživanje, koji je radio od 1989. godine u nekadašnjoj Pozorišnoj laboratoriji u Vroclavu.

www.grotowski-institute.art.pl


Nedelja, 6. decembar 2015, 20:00

Kulturni centar REX

Teatarlabor (Bilefeld, Nemačka)

Seansa

Prizivanje posebne vrste

Theaterlabor Seance05 Foto_TomDombrowskiKreatori i glumci: Juri Birte Anderson, Tomas Berend, Mihael Grunert, Lukas Pergande i Alina Tinefeld

Režija: Zigmar Šreder

Dramaturški savetnik: Helge-Bjorn Mejer

Zvučni efekti: Stan Pete

Trajanje predstave: 60 minuta

Pet izgubljenih duša se sastaju zbog naročitog prizivanja: Seansa portretiše priče na ivici mračnog, na granici iluzije i stvarnosti.

Ploveći kroz noć ove figure opsesivno prizivaju život i smrt. Na taj način oni podsećaju na mračne likove obavijene mistikom, koji nastanjuju slike Edvarda Hopera. Kroz svoje songove, tekstove i akcije, oni obelodanjuju jedinstveni univerzum ludih noćnih mora – duboko mračnih i vaoma komičnih, fascinantnih i uznemirujućih. Menjanjem perspektive u svojim mislima i akcijama oni gledaju i govore o raspadanju i prolaznosti, o racionalnim motivima za svoja beskrajna putovanja i svojim neispunjenim snovima. Budući da su nepredvidljivi i gotovo sa drugog sveta, oni pričaju o sebi i o borbi sa svojim demonima. Nebo i pakao – nisu uvek negde drugde. Ili: nada poslednja umire.

Teatarlabor

Od samog osnivanja 1983. godine od strane umetničkog direktora, Zigmara Šredera, glumci, reditelji i dramaturzi Teatarlabora rade na doživljavanju, istraživanju i predstavljanju savremenih formi pozorišta u svim svojim aspektima uvek na novi i iznenađujući način za publiku. Tokom prvih godina nakon osnivanja, fokus ansambla je bio na fizičkim, telesnim akcijama. Ispirisan Ježijem Grotovskim, Euđeniom Barbom, komediom del arte i azijskim plesom, Teatarlabor je razvijao različite načine izraza u pravcu intenzivnog, dinamičnog i neposrednog pozorišnog jezika.

Već 30 godina Teatarlabor važi za ekspresivno eksperimentalno pozorište koje prelazi granice. U svom radu ovo pozorište radi sa različitim saradnicima: vizuelnim umetnicima, muzičarima. Za svaku predstavu i svaki događaj Teatarlabor razvija specifičnu estetiku, orijentisanu ka datoj temi. Svaka predstava nastaje iz zajedničkog napora – intenzivne razmene među svim saradnicima koji su uključeni u radni proces, te je zajednički rad jedan od ciljeva ove trupe.

www.theaterlabor.de


Ponedeljak, 7. decembar 2015, 20:00

Kulturni centar REX

Kulturno-umetnička asocijacija Aletea (Milano, Italija)

Ines i Garsen

pozorišna predstava, rađena  na osnovu  slobodne adaptacije teksta „Iza zatvorenih vrata“, Žan-Pol Sartra.

Ines&Garsen-fotoRežija: Masimo Đaneti

Igraju: Daniela Damiani i Saverio Fiano

Trajanje predstave: 70 minuta

Dva lika, muškarac – Garsen i žena – Ines, osuđeni su na večni zajednički život u paklu gde, doduše na eksterman način,  iznova kreiraju  uslove jednog  bliskog  i neizbežnog odnosa izmedju dve osobe. Iz predstave izvire gorka konstatacija da postojimo samo kroz druge, i zahvaljujući drugima, a njihova

percepcija i njihov sud o nama nas definišu. Iz ove metafore realnosti proizilazi istinska kazna pakla: biti uslovljen prisustvom i sudom drugog, od koga želimo pažnju i prepoznavanje, svesni da, šta god da uradimo, poslednja reč pripada uvek drugima.

Igra potreba i odbijanja. Ova „neizbežna igra“ odnosa sa drugim, ne završava se nikada, kao i pakao, i postaje kazna, ali u isto vreme i izazov. Veliki izazov života. U njoj nema ni pobednika ni poraženih. Samo ljudi.

Dramaturgija predstave želi da ukaže na ovu metaforu koja je naizgled gorka, koja može i treba da predstavlja važan šlagvort za razmišljanje o uslovljenostima naše slobode, ali i da podstakne na aktivno i konstruktivno osvešćivanje tih uslova.

Drugi je moj pakao, ali je u isto vreme i moje ogledalo.

Možda samo tako možemo bolje upoznati život, otkriti da li je san ili ne, i ići iznad…nas samih…

Seminar Kulturno-umetničke asocijacije Aletea (Milano, Italija)

Motivacija i kreativnost / Duel ili ples?

Mogu li ova dva podsticaja naći zajedničku tačku sinergije i dovesti do povećanja stepena naše realizacije ili ostaju dva neprijatelja koji se međusobno bore na bojnom polju naše duše?  

Zašto da stvaramo? Šta nas motiviše da stvaramo? Kako da koristimo motivaciju dok stvaramo? Koje vrste motivacija postoje? Kako da radimo na njima? Može li kreativnost da razvije našu motivaciju?

  • Seminar vodi Kulturno-umetnička asocijacija Aletea iz Milana, Italija: Masimo Đaneti, reditelj, Daniela Damiani i Saverio Fiano, glumci.
  • Vreme održavanja seminara: 5. i 6. decembar 2015. od 14 do 16 časova.
  • Mesto održavanja seminara: PLAVO pozorište, BIGZ, Bulevar Vojvode Mišića 17, Beograd.
  • Participacija: 20 EUR.
  • Kontakti za prijave i informacije: plavopozoriste@hotmail.com, 061 192 79 09, 062 300 180.

Kulturno-umetnička asocijacija Aletea

Kulturno-umetničku asocijaciju Aletea osnovao je 1987. godine Masimo Đaneti, pozorišni reditelj, dramaturg i pedagog, kao pozorišnu asocijaciju Specchi e Memorie. Specifična karakteristika ove organizacije je korišćenje pozorišta kao instrumenta za dublje istraživanje ljudske dimenzije. Tokom godina radni proces Asocijacije je proširen aktivnostima i istraživanjima koja nisu isključivo pozorišna. Postoje tri osnovna pravca kreativnog i pedagoškog procesa uključujući pozorišni proces, lični razvoj i istraživanje kroz Umetnost i Misao. Asocijacija ima svoj radni prostor u Milanu, kao i rezidencijali centar Santa Libera u brdima Pijemonta, gde se održavaju internacionalni susreti i seminari.

http://associazionealetheia.wix.com/italia


Veliku zahvalnost za pomoć u realizaciji dugujemo:

min kulture logo                         Ambasada_logo_RS   IIC-colore-belgrado                   logo nemačkog ministarstva Logo Instytutu Grotowskiego                 teatr zar_papier i koperta    Off Europa Logo blau 85x70 copy

czkd                    logo REX (1) copy

Realizaciju takođe pomogli:

pu-logo-3-col-cmyk-30102014-pdf copy     Emblem_farbig_auf_Weiss      Rauch Logo_4c_1919 copy    logo cateringAtlanticGrupa_1      SMOKI NEW            Bananica LOGO - CMYK + bela copy         Grand kafa korporativni logotip - CMYK copy

Tropic Trade logo

 

STUDIO SAVREMENOG POZORIŠTA 2015/2016

studio 2015Novembar 2015 – jun 2016.
Prijave tokom oktobra 2015.

Plavo pozorište poziva zainteresovane da se prijave za učestvovanje u novom ciklusu projekta „Studio savremenog pozorišta“, koji se organizuje od novembra 2015. do juna 2016. godine u prostoru Plavog pozorišta, u zgradi BIGZ-a u Beogradu.

„Studio savremenog pozorišta“ je namenjen mladima koji žele da se upoznaju sa savremenim pozorištem kroz specifičan način rada na edukaciji u oblasti glume i režije. Polaznici studija će se, kroz kontinuirani program u trajanju od osam meseci, upoznati sa principima rada Plavog pozorišta, u teorijskom, ali ponajviše u praktičnom smislu kroz niz kreativnih vežbi i zadataka.

Plavo pozorište postoji od 1995. godine, i od samog nastanka neguje edukaciju mladih ljudi, koja se, kao i celokupni rad Plavog pozorišta, oslanja na iskustva nastala u istraživačkim procesima i laboratorijskom radu reformatora pozorišta XX veka.

Prijave i informacije: 064 492 6681, 061 66 20 999, plavopozoriste@gmail.com